Ana La China débute sa formation de danseuse à Séville avec Manolo Marin et Angelita Vargas. Puis elle s'établit à Grenade en 1992 et travaille avec Alfredo Iago, Juan Carmona et Chicharrito, avec lesquels elle donne de nombreux spectacles en Espagne et à l'étranger. Elle collabore parallèlement avec des musiciens de Grenade : Rafael Habichuela, Antonio Solera, Jaime Heredia, Pedro Carmona et Miguel Angel Cortes notamment, avec lesquels elle se produit au Festival "Noche del Albaicin" à la Pena de la Plateria, à la Casa Patas de Madrid, ainsi qu'en France, au Portugal, en Suisse et en Italie.

Elle entreprend également en 1993 une collaboration avec les chanteurs Antonio et Manuel Malena et les musiciens de Jerez, Luis de la Tota et Domingo Rubichi et participe avec eux en 1995 à la création du spectacle "La Route Tzigane" donné en France et à Hong-Kong, avec les musiciens Manganyiar du Rajasthan et le Taraf de Haidouk de Roumanie, puis de la rencontre entre le kathak et le flamenco " De Bénarès à Jerez " avec le danseur Ravi Shankar Mishra.

Depuis 2006, elle travaille avec le guitariste Daniel Manzanas, les chanteurs Cristo Cortés, José Cortés et Melchor Campos ainsi que le percussionniste Edu Coquard, avec lesquels elle créé des chorégraphies toujours plus personnelles.

Parallèlement à la poursuite de tournées en Europe avec ce groupe, elle enseigne régulièrement la danse flamenca à Genève, dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie, ainsi qu'en France.

Site de Ana la China

Cours de flamenco avec Ana la China

Extraits de presse

Daniel Manzanas, Guitarra flamenca

Daniel Manzanas compte parmi les musiciens les plus représentatifs du flamenco d’aujourd’hui. A la croisée des racines et de la mouvance actuelle, sa musique révèle une parfaite connaissance du « toque » traditionnel et témoigne d’un esprit en constante évolution, tourné vers la découverte, les rencontres, l’inattendu…

C’est à l’âge de sept ans qu’il fait ses premiers pas dans le monde flamenco. Commençant par la danse, il rencontre Rafael Heredia, alors premier danseur de Carmen Amaya, qui va lui transmettre les fondements de la culture flamenca. De plus en plus attiré par l’aspect musical du flamenco, il entreprend en parallèle l’étude de la guitare. A seize ans, il décide de s’y consacrer exclusivement…

Sa première formation voit le jour avec le duo de guitare « Aqua » (avec Manuel Delgado). Tête-à-tête épuré, source de compositions originales, il s’inscrit déjà dans la programmation de différents festivals de renom (Festival Européen de la guitare flamenca à Paris, Nuit de la Guitare au Casino de Paris, Festival de Gant, Nuit de la Guitare de Thiais). Fort de ses rencontres et d’un parcours de plus en plus complet, il forme « Trio Tinto » (avec Joël Grare et Pablo Gilabert), formation intimiste, enrichie du chant flamenco, de la guitare basse et de percussions aussi diverses de délicates… (Festival d’Epernay, de Montereau, de Funchal –Madère…).

Daniel Manzanas, s’il est compositeur et interprète est aussi un accompagnateur de la danse, reconnu et sollicité par nombre de danseurs et danseuses. Il apporte ainsi sa collaboration à de multiples formations flamencas, des plus traditionnelles aux plus novatrices : il accompagne La China, au Théâtre Grévin où il se produit également avec le groupe Soniquete ; il est à l’affiche des peñas de Bordeaux, Lille, Saint-Sever, du Festival de Mont de Marsan, des Rencontres Flamencas de Toulouse avec son groupe « Paseo » en première partie de La Paquera de Jerez. Toujours fidèle à ses racines, on le retrouve à la « Peña del Cante Grande » à Algeciras dans un flamenco pur et traditionnel.

A l’affiche de manifestations exclusivement consacrées à la guitare, Daniel Manzanas poursuit parallèlement un parcours en soliste (Festival International de guitare de Vendôme, Convention Guitare d’Issoudun, Festival Guitares de Lyon, Festival Guitarras del Mundo en Argentine…).

Le guitariste Raphael Fays le remarque au Festival Européen de la Guitare flamenca et lui propose d’intégrer sa nouvelle formation : un quintet jazz manouche vivement teinté de flamenco. Cette collaboration de plusieurs années le conduit à se produire sur des scènes françaises et internationales… (Opéra de Vichy, Festival d’Aubusson, Festival International de guitare de Fort-de-France, Festival d’Oslo, Turin, Nuit de la Guitare de Patrimonio).

Il partage différentes scènes européennes avec le groupe du musicien turc Kudsi Erguner (Thessalonique, Istanbul, Madrid – Ambassade de Turquie…). Une fusion musicale et chorégraphique avec des artistes béninois (Cie Carmen-Koko) le conduit aux Hivernales d’Avignon et en tournée dans tout le Royaume-Uni. Avec le groupe Soniquete, il participe à une création de la danseuse flamenca Maricarmen Garcia et du chorégraphe catalan Ramon Oller (Cie Metros) (Hivernales d’Avignon, Rencontres Internationales de Danse de Foix, la création est également présentée à Tournon). Il se produit, aux côtés de la danseuse indienne Rukmini Chatterjee, dans une rencontre kathak/flamenco/bharata natyam intitulée « Rhythms » (Oslo World Music Festival et tournée en Ile de France au printemps 2006). Il prend également part à la réalisation d’enregistrements et de spectacles nécessitant une couleur flamenca. Il accompagne Nilda Fernandez en tournée à travers la France, la Suisse et la Belgique, tournée qui s’achève à l’Olympia de Paris en décembre 2000. Il collabore aux deux albums de Philippe Léotard, à la musique du film « La Belle Histoire » de Claude Lelouch sous la direction de Francis Lai et Philippe Servain ainsi qu’au dernier album de la chanteuse algérienne Souad Massi. Début 2003, il se voit confier la direction musicale de « Othello, le Maure de Venise » au Théâtre de la Bastille.

Cristo Cortés, chanteur

Cristo Cortés est né à Marseille en 1971. Il est issu d'une famille de chanteurs originaires de la région d'Alméria (Andalousie). Dès l'âge de 6 ans, il se distingue dans les mariages et juergas familiales, puis rapidement sur scène avec ses frères.

En 1996, il entreprend, avec la grande chanteuse Carmen Linares, une tournée en France et en Espagne où participe Antonio el Pipa ainsi que les guitaristes Juan Carlos Romero et José Maria Bandera, neveu de Paco de Lucia. A Paris, salle Pleyel, il chante dans une adaptation de La vie brève de Manuel de Falla avec l'orchestre national d'Ile de France sous la direction de Jacques Mercier. Pendant l'année 1998, il est invité à chanter au tablao café de Chinitas de Madrid puis il accompagne les danseurs du tablao sévillan Los Gallos. Il participe à la biennale flamenca de Lyon ainsi qu'à celle de Séville.

Il part pour une période cinq mois à Tokyo avec le danseur Juan Andrés Maya. En 1999, il tourne aux Etats-Unis, au Mexique avec le danseur Andrés Marin et en janvier 2001, participe à l'ouverture du festival de Nimes où participent Tomatito, Nino de Pura, Manolo Franco et Marina Heredia. De septembre à novembre 2001 il tourne aux Etats-Unis et au Canada avec le danseur Alejandro Granado de Séville. En 2002, il se produit au sein de différentes formations aux Etats-Unis, en Suisse, en Allemagne, en Grèce, ainsi qu'en Guadeloupe. En 2003, il chante en première partie de la Paquera de Jerez. En 2004, il entreprend une tournée en France avec le spectacle Romancero gitano de Federico Garcia Lorca sous la direction artistique de Vicente Pradal, célébré par la critique dans Le Monde et Le Figaro. Au mois de mai, il se produit de nouveau en Guadeloupe en compagnie du jeune danseur de Córdoba, Manuel Gutierrez Cabello.

Cristo Cortés est actuellement reconnu comme le plus grand chanteur de flamenco en France, respecté et sollicité par de nombreux artistes à travers le monde grâce à son timbre de voix unique et à sa grande connaissance de l'art flamenco (chant, danse, guitare) associés à une longue expérience de la scène et à de grandes qualités humaines.

José Cortés, chanteur

Issu d'une grande famille du Sud de l'Espagne, José fait ses premières "armes" déjà à l'âge de 10 ans à Jerez de la Frontera ville mythique d'Andalousie et l'un des berceaux du flamenco.On lui remet la médaille de cette ville, de jeune aficionado du "cante gitano" avec le privilege d'être accompagné à la guitare par le grand Terremoto hijo .

Durant son adolescence il a "baigné" dans cet univers envoûtant du flamenco, côtoyant de façon assidue de grands et incontournables noms du "cante" comme Terremoto, Pansequito, Moraito Chico, Tomatito et bien sûr Camarón de la Isla avec qui il ne manque pas d'assister à de mémorables fêtes privées et "juergas".

A 25 ans, en tournée à Madrid, il fait la connaissance de Bruce Willis et se lie d'amitié. Le voilà parti pour l'enregistrement d'un album à Los Angeles, puis en tournée à travers les restaurants "Planet Hollywood" dans le monde dont l'acteur américain est associé.Puis, il se produit aux Etats-Unis et au Canada avec ses inséparables amis, le chanteur Cristo Cortés et le danseur Manuel Gutierrez.

Il a participé au Festival d'Avignon en 2006 dans le spectacle intitulé "Flamenco Sur" dirigé par la danseuse Isabelle Gasquez.

José s'est taillé une réputation de chanteur "puro", il excelle notamment dans la "soleá" et les "bulerías". C'est une valeur reconnue aussi bien en Espagne qu'en France et sa vie s'égrenne au fil des nombreux spectacles intimistes ou de plus importantes participations à travers le monde.

Melchor Campos

Issu de la célèbre famille «Montoya», Melchor Campos est né le 8 février 1975 à Montpellier. Il apprend le chant et la guitare dès son plus jeune âge encouragé par sa mère, chanteuse et son père guitariste. Il s’inspire aussi du grand chanteur flamenco «Camarón de la Isla». Il commence une carrière professionnelle à l’âge de 17 ans avec le groupe «Canastero» en se produisant notamment en Suisse à Lucerne au «Festival de la musique Tzigane» présidé par le violoniste Yehudi Menuhin auquel participe également les guitaristes Morai-to Chico et Niño Josele ainsi que la chanteuse Tomasa La Macanita.

En 1999 il participe à l’enregistrement du disque «Alma» de son cousin José el Francés avec Vicente Amigo et Niña Pastori. Depuis, il partage l’affiche avec de grands noms de la scène internationale comme Ishtar du groupe Alabina, Chico Castillo, Omar Bashir, Daniel Manzanas ou encore Juan Carmona. Entre 2003 et 2005, Melchior Campos se produit dans les spectacles Instante Flamenco et Barrio Flamenco aux cotés de Cristo Cortés, El Kuele, Manuel Gutierrez, Sharon Sultan et José Cortés. Il travaille également avec des danseurs de renoms comme Andrés Peña, Rafael de Carmen , Ana la China, Jorge Santelmo...

En 2004, il rencontre la danseuse et chanteuse Karen Ruimy avec laquelle il se produira dans les spectacles «Flamen’ka» et «Flamen’ka Nueva» à l’espace Pierre Cardin en 2006, au Casino de Paris en janvier 2008 et enfin aux Folies Bergères en mai 2008. Il enregistrera aussi deux albums. En 2007, il participe à la soirée caritative organisée par l’association Playing for good de Maria Bravo. Aujourd’hui, Melchior Campos s’est forgé une solide expérience du chant et de la scène, il continue à s’enrichir au grès de rencontres et ne cesse de travailler le flamenco. Il innove sans jamais oublier ses racines flamencas.

Edouard Coquard, percussioniste

Edouard Coquard n’a que vingt-cinq ans et déjà un parcours impressionnant derrière lui. Né dans une famille de musiciens, il commencera à prendre des cours de batterie dès l’âge de sept ans. Désormais, sa passion ne le quittera plus, si bien qu’à seize ans, il décide de s’y consacrer tout entier et d’arrêter ses études pour intégrer le CIM.

Repéré par Nilda Fernandez, il intégrera sa tournée. Premières scènes… Premières reconnaissances…Le jeune homme est lancé.Cette étape sera déterminante, d’une part parce qu’elle lui permettra d’élargir son horizon en passant de la batterie aux percussions (congas, udu) et d’autre part parce qu’il y fera la rencontre de Daniel Manzanas, qui lui ouvrira en grand les portes du flamenco. Le cajon deviendra alors la percussion de prédilection d’Edouard.

Toutefois, ce coup de foudre pour l’univers du flamenco ne l’empêchera pas de poursuivre ses pérégrinations musicales, car Edouard Coquard est avant tout curieux, et aime multiplier les projets scéniques et discographiques en se confrontant à tous les styles : le jazz avec Pierre Blanchard, le jazz manouche avec son père, Gilles Coquard, le jazz fusion avec Supercolor Tryphonar, la chanson aux côtés de Nicolas Nourrit ou Edgar Ravahatra, la musique du Monde en intégrant le groupe « La Route des fils du vent »… Mettez-lui n’importe quelle percussion entre les mains, plongez-le dans n’importe quel univers musical et aussitôt il se l’approprie.Tous ces chemins croisés, toutes ces expériences accumulées l’ont nourri et ont montré qu’il savait s’intégrer d’étonnante façon dans des formations diverses, tout en y apposant sa patte, en y laissant son empreinte.