Jeudi 10 mai, 20h30

Première partie : César Stroscio & Línea 13
Seconde partie : Narciso Saúl

César Stroscio & Línea 13 César Stroscio : bandonéon Jean-Baptiste Henry : bandonéon Pascal Burges : guitare Pablo Szapiro : clarinette basse Extraits audio : Línea 13

Línea 13, c'est un voyage musical entre Paris et Buenos-Aires mené par trois amis d'origines diverses qui, à travers le mélange des couleurs du bandonéon, de la guitare et de la clarinette basse, donnent vie à des arrangements originaux de tangos, de milongas, de valses ainsi qu'à des compositions personnelles.

Le nom du groupe référence à une ligne de métro parisienne qui traverse différents quartiers, des plus chics aux plus populaires. C’est aussi un hommage au lieu qui a vu la création des premières classes de bandonéon en Europe : le CNSM de Gennevilliers, ville terminus de la ligne 13. Ce n'est pas non plus sans corrélation que César Stroscio (cofondateur du Cuarteto Cedron puis du Trio Esquina), qui y enseigne le fueye (bandonéon), est leur invité de marque. Les rencontres avec le célèbre bandonéoniste sont d’autant plus précieuses pour Línea 13 que celui-ci incarne une génération virtuose, porteuse d’un héritage fort, mais qui renouvelle en permanence cette culture en l’enrichissant de sa propre expérience.

Línea 13 propose un spectacle concertant, mais qui contient toutes les racines mélodiques du tango, élargies d'une modernité aiguë, traduite par une interprétation touchante, une démarche sincère et une complicité débordante d'énergie. Le répertoire, alliant des thèmes du tango traditionnel et de tango nuevo (incarné par Astor Piazzolla et Eduardo Rovira), est un bon compromis pour faire découvrir l’univers du tango dans sa globalité.

Le concert de Genève s’annonce exceptionnel puisque le public pourra assister en quelque sorte à la transmission et au partage du savoir. Il se rendra également compte que la relève est bel et bien assurée…

Narciso Saúl Narciso Saúl : voix, guitare Federica Della Janna : violon Daniel Pacitti : bandonéon Beto Cutillo : percussions Extraits audio : Narciso Saúl

Après un magnifique parcours au sein de la formation Siglotreinta, Narciso Saúl a décidé de se consacrer à son interprétation du répertoire argentin et à la diffusion de compositions personnelles. C’est à travers une production plus intimiste que le soliste a donc saisi l’opportunité de mieux faire connaître son travail de guitariste tanguero et sa manière d’appréhender les milongas chantées.

Influencée par des créateurs comme Pedro Laurenz, Astor Piazzolla ou Anibal Troilo, la démarche de Narciso Saúl est en réalité très proche du jazz et de l’improvisation. Ainsi, tout en développant les limites harmoniques et mélodiques de sa musique, il a choisi de continuer à s’investir dans un genre qui n’a pas été créé uniquement pour danser. De même, passionné par les sources ethnologiques, historiques et sociales de l’héritage musical qu’il transmet, Narciso Saúl incarne une approche épurée mais solide et ouverte de son art. Cet esprit fascinant est palpable dans ses concerts.

Depuis le début de sa carrière, Narciso Saúl a eu l’occasion de se produire à de nombreuses reprises en Europe. Mais c’est en collaborant plus récemment sur l’opéra Carmen de los Corrales – une libre adaptation de l’œuvre de Bizet – qu’il a rencontré en Italie les musiciens qui l’accompagneront en Suisse.

Pour ce concert à l’Alhambra, Narciso Saúl sera entouré par le maître bandéoniste Daniel Pacitti, la violoniste virtuose Federica Della Janna et l’excellent percussionniste Beto Cutillo. C’est en leur compagnie qu’il interprétera des morceaux comme son succès « Boulevard San Jorge », inspiré de la célèbre artère genevoise, mais aussi des perles de Jorge Luis Borges & Astor Piazzolla et d’Atahualpa Yupanqui. Si ces titres reflètent souvent la mélancolie de promesses non tenues, ce ne sera assurément pas le cas de leur spectacle genevois…

Album : El tango de Narciso (2005) / Site Internet : www.narcisosaul.com.ar

Vendredi 11 mai, 18h30

Le siècle du tango Conférence par Norberto Gimelfarb Entrée libre

Une danse qu'on appelle tantôt milonga, tantôt tango, fait fureur dans le Buenos Aires d'autour de 1900. D'abord suite de figures et de pas de danse greffés sur les danses à la mode de la fin du XIXe siècle, elle se cristallise musicalement dans de brèves pièces adaptées à sa chorégraphie particulière. Vers 1910, le nom tango finit par avoir le dessus. Peu après, la danse et sa musique toute fraîche s'imposent, avec la France comme point de départ, en Europe.

On constate, en Argentine, un premier mouvement de rejet du tango sur des bases surtout morales: ce serait une danse lascive et diabolique venue des bas-fonds et surtout des maisons de tolérance. Il y a une part de légende dans tout cela, mais il est vrai que le triomphe populaire du tango dans sa région d'origine, le bassin du Rio de la Plata, s'est fait au prix d'une simplification de sa chorégraphie et surtout d'une épuration de son côté sensuellement trop explicite. Un processus similaire accompagne la popularisation de certaines danses caribéennes ou brésiliennes.

Les petits ensembles qui jouent le tango ont, d'abord, une instrumentation assez hétérogène, mais entre 1910 et 1920, ce sont le bandonéon, le violon, la flûte ou la clarinette, la guitare puis le piano et, enfin, la contrebasse qui s'imposent. A partir de 1920-1925 les timbres se resserrent: bandonéon, violon, piano, contrebasse. Voilà les instruments canoniques des ensembles de tango.

A partir de 1920, se développe le tango chanté. On chantait peu le tango auparavant, parce que le répertoire était assez limité et, pour le reste, on se bornait à mettre des paroles le plus souvent salaces sur les airs les plus connus. Il faut relever que, depuis 1930, les diverses possibilités rythmiques du tango se sont canalisées dans une série de sous-genres: le tango proprement dit, la valse-tango, la milonga-tango, qui peuvent être instrumentaux ou chantés.

A partir de 1955, le conservatisme du tango et de la plupart de ses interprètes est battu en brèche à la fois par les propositions d'un groupe d'avant-gardistes désireux de tout changer et par une perte de popularité auprès du public. Suivent de longues années de hauts et de bas, avant que, vers la fin du XXe siècle, toutes les formes du tango, les vieilles comme les nouvelles, ne retrouvent la faveur du public, non seulement rioplatéen mais international.

Norberto Gimelfarb

Vendredi 11 mai, 20h30

Maria de la Paz & Eduardo Kohan Libertango Maria de la Paz: voix Eduardo Kohan : saxophone ténor Alain Ray : bandonéon Jean Ferrarini : piano Claude Currat : basse Julio D'Santiago : batterie Extraits audio : Maria de la Paz et Libertango

Formé d’instrumentistes issus de cultures différentes, Libertango est un orchestre exceptionnel qui joue avec finesse une musique aux racines profondes. La combinaison entre un sax ténor et un bandonéon est inédite. En ajoutant un subtil piano et une rythmique implacable, le collectif parvient à un rendu d’une grande force et d’une rare beauté. Ainsi, à partir d’œuvres d’Astor Piazzolla et de compositions originales d’Eduardo Kohan, la formation propose un voyage haut en couleurs. Son répertoire est en effet constitué de morceaux élaborés, laissant toutefois la part belle à l’inspiration des solistes. Cheminant du tango au jazz, ce groupe sait transmettre son authentique passion au public.

Comme Eduardo Kohan, María de la Paz est originaire de Buenos Aires où elle se ressource régulièrement. En outre, la jeune et charismatique chanteuse y a réalisé plusieurs albums et s’est produite en compagnie du célèbre bandéoniste Julio Oscar Pane et de la fameuse Orquesta Nacional del Tango « Juan de Dios Filiberto ».

C’est la première fois que María de la Paz et Eduardo Kohan Libertango réunissent leurs énergies et leurs sensibilités dans le cadre d’un projet commun. Avec bonheur; la voix sensuelle, chaude et puissante de María de la Paz a trouvé son alter-ego dans le groupe d’Eduardo Kohan. Et cette alliance féconde engendre un monde sonore où cohabitent la tendresse et la violence, l’ombre et la lumière, l’amour et la trahison, la vie et la mort. Tango acoustique, tango électrique, tango halluciné : l’improvisation au pouvoir, María de la Paz & Eduardo Kohan Libertango mènent le bal !

Les Ateliers d’ethnomusicologie ont décidé de parrainer cette magnifique création et de présenter en primeur ce qui fera bientôt l’objet d’un enregistrement discographique sans pareil.

Samedi 12 mai, 17h30

12 Tangos – Return Ticket to Buenos Aires Film de Arne Birkenstock (Allemagne-Argentine) Documentaire 2005, 90’ 35 mm, v.o. espagnol / sous-titré anglais

À « la Catedral » de Buenos Aires, une grange à blé vieille de 200 ans, les invités d’un bal hebdomadaire dansent sur la musique d'un orchestre composé d’anciennes vedettes de tango argentin. Le fil rouge du film suit Roberto Tonet, un danseur professionnel de 71 ans, et Marcela Maiola, une danseuse de 20 ans. Roberto a perdu ses économies pendant la crise bancaire ; quant à Marcela, elle prépare son émigration en Europe.

La caméra accompagne également d'autres danseurs, non seulement dans la Catedral, mais aussi dans leurs vies quotidiennes. Par exemple Alfredo Carlino, poète d'agit-prop et philosophe de radio, qui a installé dans son salon une librairie spécialisée en textes de psychologie. Nous voyons aussi Rodrigo et Fabiana, deux écoliers vivant à Pompeya, le vieux quartier tango de Buenos Aires. Rodrigo est le fils d'immigrants boliviens. La mère de Fabiana est forcée de quitter l'Argentine pour l'Espagne, où elle travaille comme nettoyeuse pour payer l'hypothèque de leur modeste maison. Ainsi, la petite Fabiana, 11 ans, vit maintenant seule avec ses trois frères et soeurs.

Dans le hall de tango le plus chaud de la ville, nous rencontrons aussi les membres du groupe de trash-rock « Las Muñecas », cinq personnages étranges qui vivent dans la Catedral, y organisent des bals de tango et interprètent des chansons de Gardel sur leurs guitares électriques.

Le film relate l'histoire de ces danseurs et de leurs ancêtres dans 12 tangos, y compris les sentiments d'espoir déçu, la crise, l’immigration et l'émigration. Le passé, le présent et l'avenir de nos protagonistes reflètent aussi l'histoire du tango lui-même et donnent une impression précise de Buenos Aires aujourd’hui.

Samedi 12 mai, 20h30

Marcelo Mercadante & Tango Express Vicenz Arranz, Laura López Osnorio : danse Elba Pico: chant Marcelo Mercadante : bandonéon Javier Feierstein : guitare Olvido Lanza : violon Gustavo Llull : piano Andrés Serafini : basse Extrait audio Marcelo Mercadante

« Suburbios del Alma »

Marcelo Mercadante a étudié le bandonéon à Buenos Aires avec Rodolfo Mederos et la composition avec Alejandro Civilotti. Il a ensuite perfectionné son apprentissage avec divers musiciens comme Daniel Binelli, Julio Pane, Néstor Marconi et le fameux Juan José Mosalini. Il aborde les grands maîtres du tango traditionnel comme Agustín Bardi (1884-1941), le premier à avoir fusionné les rythmes de la campagne aux tangos urbains, puis se frotte à des compositeurs plus récents comme Horacio Salgán, qui représente la dernière évolution de l’orquesta típica del tango, ou le grand Astor Piazzola. Le pas suivant a été de se mettre à la composition lui-même et d’imposer un tango résolument contemporain, confronté aux influences du jazz, du flamenco et de diverses musiques populaires.

En 1992, après avoir participé l’Exposition universelle de Séville, il s’établit à Barcelone, où il travaille notamment avec la compagnie Tango 21. En 1994, il fonde le Trio Argentina de Tango, avec lequel il effectue de nombreuses tournées en Europe et en Afrique du Nord. Il travaille ensuite avec la chanteuse Amelita Baltar, ainsi que comme soliste dans des œuvres pour bandonéon et orchestre, notamment en 1999 sous la direction de Lalo Schifrin. Son parcours l’amène aussi à participer à des ensembles comme le Cuarteto Araca ou le Quinteto Sur, avant de former son propre groupe, le Quinteto Porteño.

Intitulé Suburbios del Alma (« Banlieues de l’Âme »), le programme que nous accueillons présente une nouvelle formation constituée de certains des meilleurs tangueros actuels, dont, pour la première fois, les danseurs Vicenz Arranz et Laura López Osnorio, ainsi que Elba Pico, une des chanteuses les plus prometteuses de la jeune génération.

Tisser des liens entre toutes les formes de tango inventées depuis cent ans ; voilà ce à quoi Marcelo Mercadante parvient sans difficulté apparente… Servie avec art et passion, sa musique possède en elle une palette impressionnante de colorations, de l’ambiance du salon feutré à celle du club branché, de l’esprit de la musique de rue aux sources africaines des percussions du candombé. C’est un tango contemporain mais ancré dans la tradition, un tango dont l’expression synthétise tout ce que son histoire a connu de meilleur.

Samedi 12 et dimanche 13 mai

Stage de tango argentin avec Mariela Casabonne-Bach   Stage 1 : Samedi et dimanche : 11h30 à 13h30 - COMPLET Stage 2 : Samedi et dimanche : 14h30 à 16h30 - COMPLET Prix du stage : 70 frs / 60 frs membres ADEM Inscriptions : Remplir le talon d'inscription ou envoyer mail et effectuer le versement sur le CCP 12-6003-0 - Ateliers d'ethnomusicologie. Seules les inscriptions réglées sont définitives. Renseignements : 022 919 04 94 - Email : stages@adem.ch

Venez vous initier à la grande tradition du tango argentin, cette danse de couple qui marie grâce, force, élégance et sensualité.

C’est depuis sa plus tendre enfance que Mariela Casabonne Bach s’adonne à cet art, d’abord avec son père, puis en continuant sa formation professionnelle avec des danseurs de renommée internationale à Rosario et Buenos Aires. Mariela Casabonne Bach enseigne régulièrement le tango dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie.

Ce stage d’initiation vous permettra de découvrir les bases de la démarche, des déplacements ou de la conduite, mais surtout, le plaisir de danser ! Bien plus qu’une simple technique, c’est avant tout l’esprit du tango argentin que Mariela veut nous faire partager avec sensibilité et générosité.

Concerts organisés avec le soutien du Département des affaires culturelles de la Ville de Genève, du Département de l'instruction publique de l'Etat de Genève et de la Direction du Développement et de la Coopération DDC.