La Croisée des Cultures - Genève, du 1 au 8 juillet 2007
13e stage de danses et musiques du monde

MUSIQUE	Musique - Chant - Danse - Stages pour enfants
1. BALAFON SENOUFO avec Souleymane COULIBALY et Djakali KONE 2. PERCUSSIONS AFRICAINES avec Souleymane COULIBALY et Djakali KONE
Souleymane Coulibaly, dit "Solo", est percussionniste soliste du groupe de musique traditionnelle "les Frères Coulibaly" de Bobo-Dioulasso, groupe reconnu dans le monde entier. Il dirige également directeur artistique du groupe des enfants griots « Barafoly », qu’il anime depuis plusieurs années au Burkina Faso. Depuis son arrivée en Europe en 1990, il a enseigné dans de nombreuses écoles et sa longue expérience, sa passion et son exigence font de lui un professeur recherché. Il dirigera, avec son neveu Djakali, poly-instrumentiste au talent avéré, un cours de balafon pentationique, en plus de l'enseignement du djembé. Les étudiants apprendront les différentes étapes de la pratique du djembé. Les sons (basse, doux, claqué), les différents rythmes d'accompagnement, la rapidité, le tempo donné par le doundoum et les solos seront au programme.   Web site des Frères Coulibaly
TABLAS avec Udai Mazumdar
Originaire d’Allahabad, Udai est né dans une famille de musiciens et d’artistes de renom. Son père, feu Partho Sarathy Mazumdar, a fait partie de la première génération de guitaristes de la musique hindustani. Il a étudié dans le style de la Banaras Gharana, et est également compositeur. Son attitude professionnelle et artistique est empreinte de grand sérieux, et son engagement pour la musique indienne ont fait sa réputation de soliste et d’accompagnateur apprécié. Ces dernières années, il a évolué sur les plus grandes scènes internationales et son talent a été unanimement reconnu. Udai a d’abord étudié le chant, puis entama l’apprentissage des tablas dès l’âge de 7 ans, et depuis 1981 sous l’égide de l’éminent pandit Ashoutosh Bhattacharya, l’un des principaux disciples du légendaire Pandit Kanthe Maharaj. En 1989, il part à Delhi pour perfectionner son apprentissage musical en devenant l’un des disciples du célèbre maître du Sitar, Bharat Ratna Pandit Ravi Shankar, vivant à ses côtés pour apprendre toutes les subtilités de l’accompagnement instrumental. Il a participé à de nombreux festivals de l’Inde et du monde, accompagnant Shankar dans de multiples occasions, pour les familles royales d’Angleterre et de Suède, en duo avec Ustad Zakir Hussain dans un concert pour célébrer le 75ème anniversaire de Pt. Ravi Shankar. Il est enregistré dans le répertoire des artistes du All Indian National Radio & Television. En Inde, il a joué aussi bien dans le Durgalal Festival, Delhi, le Saptak Festival, Ahmedabad, Vasantahabba Festival, Bangalore etc. A l’étranger, il a été l’invité de nombreux festivals de percussions, en Allemange, plusieurs festivals de World Music, Rome, International Festival pour les victimes de Tchernobyl à Minsk, pour différents Festivals International de Musique en Mongolie, à Odessa, au Kyrgyzstan et en Azerbaijan. Il a enregistré pour la Radio DRS, Suisse, Radio France et la BBC et participé à l’enregistrement des CD : “Echoes from India”, “Fulfillment”, „Reverberations – I“, Musik der Welt Bern” et „ShankaRagmala“ (pour l’anniversaire de 80 ans de Pandit Ravi Shankar). Le jeu de tablas d’Udai a évolué de manière constante vers un style expressif et spectaculaire. Par son engagement dans le langage universel de la musique et du rythme et ses performances inoubliables, Udai a conquis le public de nombreux pays. Basé désormais à Bâle et à New Delhi, il poursuit sa carrière dans le monde entier entre concerts, composition et enseignement. Web site de Udai Mazumdar
4. ATELIER INITIATION AUX RYTHMES TSIGANES avec Antony Gatta
Musicien professionnel dès l’âge de 20 ans, Antony est connu en tant que batteur dans de nombreuses formations. Il a joué et enregistré avec, entre autres : Le Cirque Baroque, Dézoriental, Christophe Cerino, Zenzila, Iyad Haimour, Melisdjane Sezer, Jean-Louis Foulquier, Les Ogres de Barbark, Georges Baux. C’est lors d’une tournée en Turquie aux côtés du chanteur Yasar Kurt qu’il commence à étudier les percussions orientales. Cette expérience le passionne et lui donne envie d’adapter ces répertoires à différents instruments. Son parcours lui a permis de se familiariser avec de nombreuses musiques (jazz, musiques du monde, électroniques, rock) et c’est aujourd’hui le mélange de toutes ces influences qui le passionne. Depuis 1999, il enseigne la batterie à l’Ecole nationale de Villeurbanne . Ce stage s’adresse aux musiciens qui pratiquent un instrument de percussion depuis au moins deux ans et qui désirent s‘initier à un nouveau répertoire. Le travail comprendra : Écoute, analyse de styles Apprentissage de différents « aksak », rythmes à 9 et à 7 temps. Ornementations, enchaînements et improvisation. Accompagnement d’un thème traditionnel en relation avec le cours de Jean Luc Frappa. Création à partir de ce répertoire de rythmes.
5. ATELIER INITIATION AUX MELODIES TSIGANES avec Jean- Luc Frappa
Grâce à une solide formation à l’accordéon et à sa passion pour toutes les musiques, Jean-Luc Frappa est un musicien très apprécié. Il est fondateur du groupe Dézoriental, au répertoire influencé par les musiques du monde arabe et des Rroms. Il a intégré un nombre considérable de styles, et transmis son expérience dans les cours d’accordéon et de formation musicale qu’il donne dans plusieurs écoles de musique. Ce stage s’adresse aux musiciens ayant une pratique instrumentale d’au moins trois ans sur un instrument mélodique. Le travail comprendra : Écoute et analyse de thèmes traditionnels (Turquie, Bulgarie…). Apprentissage de mélodies : modes et ornementation. Rythmique : accords et enrichissements, métriques paires et impaires Initiation à l’improvisation. Travail sur un ou deux morceaux en collaboration avec le stage de percussions d’Antony Gatta
6. GUITARE FLAMENCA avec Domingo Rubichi
Domingo de los Santos "Rubichi" est né à Jerez de la Frontera, dans une famille gitane de forgerons, très versée dans le flamenco. Depuis son plus jeune âge, il accompagne les meilleurs artistes de la région, chanteurs comme danseurs. Son jeu sobre et limpide, d’une grande précision rythmique, leur offre un soutien efficace, inspirant et révélateur, dans le plus pur style de Jerez. Il a déjà participé plusieurs fois à la Croisée des Cultures et donnera cette année un stage pour les élèves de niveaux moyen et avancés (plus de 2 ans de guitare flamenco) en plus de l’accompagnement du cours de chant de son épouse, Eva Rubichi et d’une partie des cours de danse flamenca.
7. CHANT FLAMENCO avec Eva Rubichi
Née dans une famille de chanteurs, Eva grandit dans l’ambiance des fêtes gitanes, et comme toutes les petites filles de Jerez, elle danse et chante lors des nombreuses manifestations qui ponctuent la vie. Depuis quelques années, sa connaissance des cantes profonds et son énergie douce et rugueuse ont été remarquées des aficionados andalous. Elle partage désormais la scène avec les plus grands chanteurs de Jerez, dont son beau-père le célèbre chanteur Rubichi et a effectué des tournées en Europe et au Japon. Elle a collaboré à plusieurs CD, auprès d’Antonio Malena et de Chiqui de Jerez.
8. CHANT DES ANDALOUSIES avec Françoise ATLAN
Françoise Atlan est une artiste à la double culture, dotée d’une expression vocale, d’un style et d’une technique unique en son genre. Sa formation classique, doublée d’un travail et d’une curiosité constante, lui permet d’interpréter un air de concert de Mozart ou une Cantiga de Santa Maria, une berceuse judéo-espagnole ou bien une improvisation arabo-andalouse de style « Gharnâti», tout en étant la dédicataire de pièces contemporaines. Ce sont ses racines judéo-orientales qui l’aménent à se passionner pour les musiques du Bassin Méditerranéen. La spécificité de Françoise Atlan, dotée d’une voix naturelle développée dès son enfance, s’exprime tout d’abord dans l’approfondissement des mélodies séfarades, alternant des airs influencés par la liturgie juive, par la poésie arabe ou les chants peuplant les « Cancioneros » ou les « Coplas » qui conservent le parfum d’une tradition plusieurs fois séculaire. Elle est ainsi la meilleure interprète actuelle du double héritage médiéval et oriental que l’histoire de la musique nous a légué. Dans son approche du chant traditionnel, c’est le style qui préoccupe Françoise Atlan, et non la répétition mécanique de certains effets. Car le style, pour elle, c’est l’esprit de l’œuvre. Dans ce stage sera abordé le répertoire des romances judéo-espagnoles de l'ex-empire ottoman jusqu'au Maghreb. Le travail sera centré sur l'apprentissage oral des chants, avec un travail technique axé sur l'ornementation et les mélismes qui caractérisent cette tradition.
9. . CHANT DE L’INDE DU NORD avec Prem Kishor Mishra
Prem Kishor Mishra a appris le chant de son père, Pt Bhola Nath Mishra, chanteur réputé de Bénarès. Il a ensuite poursuivi sa formation en étudiant notamment le sitar, afin d’élargir le champ de son expression musicale. Il est titulaire d'un doctorat en musique, obtenu à la Banaras Hindu University (B.H.U.) en 2000 ; depuis 2006 il est professeur de sitar dans cette prestigieuse université. Prem accompagne depuis plusieurs années la danse kathak aussi bien au chant qu’au sitar. Il a participé à plusieurs tournées internationales, notamment avec la danseuse Madhu Mishra et l'ensemble instrumental de Varanasi et, bien entendu, avec Mata Prasad et Ravi Shankar Mishra. Il a participé à l’enregistrement de plusieurs CD, dont un en solo, « Varanasi Ras », paru dans la collection Ethnomad. L’envie d’une création commune entre Françoise Atlan et Prem Kishor Mishra est née de leur rencontre à la Croisée des Cultures. Nous aurons donc le plaisir d’accueillir ces artistes et leurs musiciens en résidence déjà avant le stage, afin qu’ils abordent ce projet alléchant.
DANSE	Musique - Chant - Danse - Stages pour enfants
10. DANSE KATHAK avec Ravi Shankar Mishra et Mata Prasad Mishra
Mata Prasad et Ravi Shankar Mishra ont étudié la danse auprès de feu Smt Alakhnanda Devi, puis de Pt Pandey Maharaj, et les tabla auprès de Pt Panchoo Maharaj. Célèbre dans toute l’Inde, leur duo est fréquemment sollicité en Europe et au Japon. Ils ont été invités au Kathak Symposium de San Francisco en 2006, où se sont réunis les plus grands maîtres de kathak de notre époque, pour y représenter la Banaras Gharana, dont ils sont actuellement les interprètes les plus actifs. Chacun développe par ailleurs une carrière de soliste et d’enseignant, et ils participent occasionnellement à des rencontres interculturelles avec des artistes occidentaux. Inspiré par la Croisée des cultures, Ravi Shankar Mishra a créé avec la danseuse Ana la China le spectacle « De Bénarès à Jerez », qui réunit le kathak et le flamenco. Ils sont tous deux percussionnistes dans l’ensemble de fusion jazz-musique hindoustanie Around India qui a tourné en Inde et en Suisse. Les Ateliers d'ethnomusicologie les ont invités lors de la Fête de la Diversité 95, puis l’année suivante lors des Nuits d'Orient 96, ainsi que souvent à la Croisée des Cultures. Leur passion et leur virtuosité ont séduit un public nombreux, qui a découvert grâce à eux cet art complexe et subtil.
11. DANSES AFRICAINES avec Brahima « Bandjougou » Coulibaly
Né à Bamako, Brahima Coulibaly est initié à la danse dès son plus jeune âge. Formé au sein de la troupe District de Bamako, il démarre sa carrière en travaillant avec de nombreuses troupes de ballet (Kélété, les Ballets Babemba, Chemins de Fer de Bamako, Kati et Foura…), avant d’être recruté par le Ballet National du Mali en 1996. Il participe à plusieurs tournées, en Afrique, puis pour la première fois en Europe à l’âge de 23 ans. Avec le désir de partager son art, sa culture et sa tradition, il quitte le Mali pour s'installer en Belgique où il rejoint le grand percussionniste malien Sidiki Camara. Il a travaillé depuis avec de grands artistes comme Salif Keïta, Mamady Keïta, Harold Georges, Ken N’diaye ou Ibrahima Sarr. Il est actuellement sollicité à travers toute l'Europe comme danseur, professeur, chorégraphe, animateur et musicien. Web site de Bandjougou Coulibaly
12. DANSES FLAMENCA avec Carmen Ledesma
Carmen Ledesma est née à Séville. Après avoir dansé dans de célèbres compagnies (Mario Maya, Farruco, Curro Valez et Antonio Gadès), elle gagne le premier prix Juana la Macarrona du Concours national de Cordoba. Elle a été invitée à se produire avec les plus grands danseurs sur les scènes du monde entier, notamment avec feu Pedro Bacan, avec lequel elle a eu une longue collaboration, ainsi qu’avec Camaron de la Isla, Tomatito, El Lebrijano, Aurora Vargas et José el de la Tomasa. Comme reconnaissance de sa trajectoire artistique, un prix de danse « Carmen Ledesma » a été créé par la Peña Torres Macarena. Son enseignement est suivi par de nombreux élèves à l’Ecole d’art flamenco de la Fondation Cristina Heeren à Séville. Elle est l'invitée régulière du Festival de Flamenco de Mont-de-Marsan, la plus grande manifestation dédiée au flamenco hors d'Espagne., pour y enseigner aux élèves de niveau professionnel .Son style, éminemment gitan, est apprécié pour sa pureté technique, sa force expressive et son caractère généreux.
12. DANSES FLAMENCA avec Ana La China
Ana La China débute sa formation de danseuse à Séville avec Manolo Marin et Angelita Vargas. Puis elle s'établit à Grenade en 1992 et travaille avec Alfredo Iago, Juan Carmona et Chicharrito, avec lesquels elle donne de nombreux spectacles en Espagne et à l'étranger. Elle collabore parallèlement avec des musiciens de Grenade tels que Rafael Habichuela, Antonio Solera, Jaime Heredia, Pedro Carmona et Miguel Angel Cortes, avec lesquels elle se produit au Festival Noche del Albaicin à la Peña de la Plateria et à la Casa Patas de Madrid, ainsi qu'en France, au Portugal, en Suisse et en Italie. Elle entreprend également en 1993 une collaboration avec les chanteurs Antonio et Manuel Malena et les musiciens de Jerez Luis de la Tota et Domingo Rubichi, avec qui et participe en 1995 à la création du spectacle La Route Tsigane, avec les musiciens Manganyiar du Rajasthan et le Taraf de Haïdouk de Roumanie puis à la rencontre entre le kathak et le flamenco De Bénarès à Jerez avec le danseur Ravi Shankar Mishra. Ana enseigne régulièrement la danse flamenca à Genève, dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie, ainsi qu'en France.
13. DANSES TSIGANES DE TURQUIE ET DES BALKANS avec Melisdjane
Melisdjane ancre son travail dans une approche des musiques et des danses du Proche Orient. Elle élargit son expérience en séjournant dans de nombreux pays orientaux. Sa technique rigoureuse et précise enrichit la créativité de l'artiste et en font une formatrice reconnue. Le niveau débutant est prévu pour les élèves ayant peu d’expérience en danse, tandis que le niveau moyen s’adresse aux élèves ayant une expérience de plus de deux ans dans quelque style de danse que ce soit.
14. DANSES ET CHANT DE L’ITALIE DU SUD avec La Mescla
Avec ses musiciens originaires de diverses provinces de la région de Naples, le groupe La Mescla est née en 1999 dans l’ambiance des fêtes de rue. Inspirés par les cultures des peuples migrants, Rrom et juifs, ses membres se sont imprégnés des traditions populaires rencontrées dans les pays qu’ils ont visité. La Mescla a participé à de nombreux événements culturels dans les pays d’Europe centrale, en France, en Espagne et bien sûr dans toute l’Italie. Les musiciens de La Mescla proposent un stage de découverte des danses de l’Italie du Sud. Ces danses, encore très populaires lors des fêtes sociales et religieuses, rassemblent un public nombreux. Elles sont généralement accompagnées du tammurro, le tambourin à cymbales fait d'une peau de chèvre sur un cercle de bois, joué dans toute la région vésuvienne. Les tambours, les pas de danse et la double flûte évoquent ceux de la Grèce antique et de l’Afrique du Nord. Quant aux chants, en partie improvisés et à la symbolique souvent érotique, ils seraient une survivance d’anciens cultes païens. Cet atelier sera l’occasion d’aborder une culture populaire à travers les danses de deux régions, la tammurriata de la région napolitaine et la pizzica du Salento. Seront également abordés la symbolique de la gestuelle et les thèmes évoqués dans les chants. Plus que l’aspect purement chorégraphique, c’est le sens profond et originel de cette tradition qu’il s’agira de découvrir. Dans une ambiance conviviale, les membres de La Mescla nous livreront quelques clefs pour entrer dans la danse !
15. DANSES D'AFRIQUE DE L'OUEST avec Françoise Antoine
Françoise Antoine acquiert d’abord une formation de danse classique et contemporaine en France. Suite à sa rencontre avec la chorégraphe et danseuse Elsa Wolliaston, elle aborde la danse d’expression africaine. Elle devient son assistante, intervient dans le monde du théâtre et interprète spectacles et duos à ses côtés. De la Guinée au Burkina Faso en passant par le Sénégal, elle découvre plusieurs répertoires traditionnels d’Afrique de l’Ouest. Son style et sa maîtrise lui permettent de collaborer avec plusieurs maîtres de ballet et compagnies en Afrique : le ballet Doudou N’diaye Rose Junior, M’bemba Camara, … Son travail sera enrichi de la présence de Ibrahima Diabaté et Julien André, deux musiciens avec qui elle collabore depuis dix ans. Grâce à sa formation très complète, elle a une approche de l’enseignement particulièrement adaptée à des élèves qui débutent une formation dans cette discipline.
STAGES POUR ENFANTS	Musique - Chant - Danse - Stages pour enfants
15. «Autour de l’Afrique de l’Ouest», 6–8 ans	Avec Françoise Antoine accompagnée par Ibrahima Diabaté et Julien André
16. «Autour de l’Inde», 8-10 ans	Avec Ravi Shankar Mishra et Mata Prasad Mishra accompagnés par Prem Kishor Mishra
17. «Autour de l’Italie du Sud», 10-12 ans	Avec La Mescla et Davide Della Monica