PRESENTATION DES PROFESSEURS

La Croisée des cultures - Genève, du 4 au 11 juillet 2010 16e stage de danses et musiques du monde Programme Présentation des professeurs Stages enfants Infos pratiques Horaires Inscriptions

MUSIQUE	Musique - Danse - Stages pour enfants
BALAFONS, PERCUSSIONS ET ENSEMBLE MANDINGUE avec Souleymane Coulibaly et Adama Koné
Souleymane Coulibaly, dit "Massa Solo", est né dans une famille de griots bobo bwaba du Burkina Faso. Leader, compositeur et percussionniste soliste du groupe de musique traditionnelle « Badenya - les frères Coulibaly », il participe à de nombreuses tournées dans le monde entier. Il vient régulièrement en Suisse, notamment pour enseigner le djembé et le balafon. Sa longue expérience, sa passion et son exigence font de lui un professeur recherché. Si le djembé a gagné ses lettres de noblesse dans le monde entier, peu de percussionnistes savent comme lui en faire ressortir la richesse et la subtilité par des frappes précises et l’élaboration de figures rythmiques à la fois efficaces et sophistiquées. Conscient de l’importance de la transmission de son patrimoine culturel, Solo a créé dans son pays une école de musique traditionnelle, Barafolly, destinée assurer un avenir aux enfants griots, et leur permettant d’accéder à une scolarisation de qualité, indispensable à leur survie dans le monde actuel. Avec son neveu Adama Koné, balafoniste de talent, dont la générosité et la patience sont particulièrement renommées, il dirigera à nouveau un atelier d’ensemble mandingue, qui permettra aux élèves de pratiquer un répertoire commun sur différents instruments. Des balafons et diverses percussions seront mise à la disposition des élèves, mais les saxophones, guitares, flûtes et autres instruments non africains sont également les bienvenus. Pour ce dernier cours, un niveau instrumental moyen est requis. Plus d'infos sur Souleymane Coulibaly Photo : Isabelle Meister
TAMMORRE DE SICILE (tambourins) Massimo LAGUARDIA et Salvatore MECCIO
Salvatore Meccio vient de Sicile et porte en lui les sons et les rythmes de sa terre natale. En 1991, il part à l’aventure pour un vaste périple musical, au cours duquel il rassemble nombre d’instruments de son pays et d’autres contrées. Enrichi par ces rencontres instrumentales et humaines, il se produit avec diverses formations dans des festivals internationaux, imaginant et réalisant de nombreux projets musicaux et théâtraux, expérimentant les styles les plus variés. En 2009, il déballe sa valise en Suisse et ouvre un cours de percussions dans le cadre des Ateliers d’ethnomusicologie. Plus d'infos sur Salvatore Meccio Massimo Laguardia a écouté beaucoup de musiques traditionnelles avant d’opter pour le tamburello et la musique de Sicile et du Sud de l’Italie. Devenu musicien professionnel en 1979, il a fondé et participé à plusieurs groupes, privilégiant le rapport social à la musique, collaborant avec le groupe Milazzo avec lequel il a réalisé deux CDs. Depuis lors, il a voyagé dans le monde entier avec ses tambourins, qu’il fabrique lui même. Très demandé par différents artistes et projets, il participe notamment au film de E. Crialese « The Golden Door », et réalise en 2007 son CD « Cuore Tamburo ». Depuis 2008 il fait partie du prestigieux Italian Folk Orchestra of Ambrogio Sparagna. Ce stage propose une introduction à la pratique des deux principaux instruments de percussion d’Italie méridionale et de Sicile, la tammorra et le tamburello. A travers les techniques et les figures rythmiques de base, il permettra de se familiariser avec les rythmes qui animent les fameuses tarentelle et les tammurirate. Des instruments seront mis à disposition des stagiaires qui le désirent. Plus d'infos sur Massimo Laguardia
PERCUSSIONS ARABES (riqq et darbouka) Habib YAMMINE
Habib Yammine, percussionniste et ethnomusicologue libanais, est spécialiste des rythmes arabes. Auteur d’une maîtrise sur la théorie des rythmes arabes anciens, d’une thèse sur la musique yéménite et d’articles sur la musique arabe, il possède une connaissance approfondie des rythmes et une parfaite maîtrise de la technique de jeu du riqq, du daff et de la darbouka. Il élabore son propre style d’improvisation en puisant aux nombreuses traditions rythmiques orientales et maghrébines, populaires et savantes. Ce langage rythmique servi par une imagination créatrice réunit la précision du son, la richesse du timbre et la virtuosité. Il enseigne dans différentes institutions musicales et pédagogiques en France, notamment à l’Université de Paris VIII et à la Cité de la Musique de Paris. Avec la chanteuse Aïcha Redouane, il fonde l’ensemble Al-Adwâr, spécialisé dans l’art du maqâm arabe du Proche-Orient. Leur travail donne un nouveau souffle à cette grande tradition qu’ils transmettent par l’enseignement et diffusent à travers leurs concerts en France et à l’étranger. Programme du stage Le stage s’effectuera sur les instruments suivants : darbouka, riqq, daff et bendir. Il abordera des rythmes issus des traditions proche-orientale, arabe et maghrébine. - Approche de la technique de frappe sur les différents instruments, - Apprentissage et mémorisation des cycles rythmiques par la récitation syllabique, - Application des cycles rythmiques mémorisés sur les instruments, - Interprétation d’un choix de rythmes binaires, ternaires et composés illustrant les diverses traditions du monde arabe, - Principes de variation et d’improvisation. Plus d'infos sur Habib Yammine
TAIKO (percussions japonaises) avec TAMADA Sugeo
Né dans les provinces du Japon, il grandit en milieu rural et garde le souvenir de l'impression formidable que lui transmirent les vibrations des tambours taiko lors des fêtes de village. A 25 ans, après des études d’ingénieur à l'Université de Tokyo, il débute l’apprentissage intensif du taiko. Après une vingtaine d’année de pratique assidue, Tamada fonde en 1995 le groupe Hibiki de wadaiko, dans le but de développer une activité ludique et accessible à quiconque, afin d'animer les fêtes de quartiers de Kawasaki. Ce groupe d’amateurs, composé initialement de cinq membres, en compte maintenant quarante. Dès l'an 2000 le groupe commence à élargir son répertoire en introduisant des danses traditionnelles, mais aussi en collaborant avec des groupes professionnels et en se produisant à l'étranger. En 2004 Tamada accueille et forme Rémi Clemente à l'art du. A son retour, celui-ci ouvre un cours de taiko au sein des Ateliers d’ethnomusicologie Programme du stage La pratique du taiko requiert d’être à l'écoute de son corps. Elle est enseignée oralement. La première année est dédiée à l'apprentissage d'un morceau nommé « Taiko bayashi ». Joué à trois percussionnistes autour d'un taiko, ce morceau permet l’apprentissage des techniques nécessaires à cette pratique. Les qualités développées par cette pratique sont notamment l’endurance physique et la persévérance, le développement du travail de groupe, la motricité, la notion d'espace personnel et le respect d'autrui. Echauffements Techniques de frappe et rythmes Apprentissage d’un morceau et de la chorégraphie Plus d'infos sur le Taiko
GUITARE FLAMENCA avec Daniel MANZANAS
Daniel Manzanas compte parmi les guitaristes les plus représentatifs du flamenco d'aujourd'hui. Reconnu pour sa connaissance de la trilogie chant-danse-guitare, il affirme un style à la fois profondément attaché aux racines du flamenco et empreint de sonorités et d'harmonies résolument contemporaines, témoignage d’une démarche qui s’inscrit dans l'évolution de cet art vivant et créatif. Il a joué dans de nombreux festivals (Festival européen de la guitare flamenca à Paris, Nuit de la guitare au Casino de Paris, Festival de Gant, Nuit de la guitare de Thiais…). Il collabore au groupe du guitariste Raphael Fays, un quintet de jazz manouche teinté de flamenco, et est souvent à l’affiche des peñas de Bordeaux, Lille, Saint-Sever, du Festival de Mont de Marsan, des Rencontres flamencas de Toulouse, à la Peña del Cante Grande d’Algeciras. Ouvert aux expériences il partage différentes scènes européennes avec le musicien turc Kudsi Erguner ou avec la compagnie Carmen-Koko du Bénin. En 2006, il se produit aux côtés de la danseuse indienne Rukmini Chatterjee, dans une rencontre intitulée « Rhythms ». Dans le domaine du flamenco, il travaille avec Manuel Gutierrez, qu’il a accompagné pour la création de son spectacle « El emigrante », et, depuis 2006, avec la danseuse Ana la China dans sa création « Sonido Negro » et la rencontre entre le kathak et le flamenco avec Ravi Shankar Mishra « Indialusia ». Plus d'infos sur Daniel Manzanas Photo : Isabelle Meister
CHANT FLAMENCO avecCristo CORTÉS
Cristo Cortés est né à Marseille en 1971, au sein d'une famille de chanteurs originaires de la région d'Almería (Andalousie). Professionnel depuis 1996, il est actuellement reconnu comme un des meilleurs chanteurs français de flamenco. Chanteur attitré d'Ana la China et de Manuel Gutierrez, il est sollicité par de nombreux danseurs sensibles à la profondeur et la précision de son chant. Son timbre de voix unique et sa connaissance de l'art flamenco (chant, danse, guitare), associés à une longue expérience de la scène et à de grandes qualités humaines font de lui un artiste apprécié. Excellent pédagogue, possédant une grande connaissance des rythmes, il transmet le cante flamenco de manière vivante, et enseigne en langue française. Depuis deux ans il vient régulièrement à Genève pour des week-ends de stages intensifs. Sa participation à la Croisée des cultures permettra aux élèves de progresser en s’immergeant dans cet art exigeant. Afin de pouvoir entrer directement dans l’apprentissage des chants, il est recommandé d’avoir une certaine connaissance préalable du flamenco. Les cours sont accompagnés à la guitare. Plus d'infos sur Cristo Cortés Photo : Joss Rodriguez
CHANT ARABE avec Aïcha REDOUANE
« Diva du chant arabe », « Voix d'or », « Vestale du chant arabe » : Aïcha Redouane enchante les publics arabes et occidentaux depuis le début des années 90 en lui faisant connaître les chefs-d'œuvre poétiques et musicaux de la Nahda (renaissance culturelle arabe des XIXe-XXe siècles). D'origine marocaine et vivant en France, Aïcha se consacrer à la tradition musicale arabe, et plus particulièrement au chant et au jeu du qanun. En 1991, elle fonde l'ensemble Al-Adwâr avec le percussionniste et ethnomusicologue libanais Habib Yammine. Ensemble, ils participent à de nombreux festivals en Europe et en Orient, et enregistrent plusieurs CDs : « Egypte » (1993), « Arabesques vocalers » (1995), « Nahda » (2002)…. Aïcha Redouane et Habib Yammine apportent leur contribution à l'art du maqâm par de nouvelles compositions mettant en musique les grands poèmes mystiques comme ceux de Râbi'a al-'Adawiyya, (Irak, VIIIe s.), d'Ibn al-Fârid (Egypte, XIIIe s.), et du maître soufi Ibn Arabi (Andalousie, XIIIe s.), participant également à l'année Mahmoud Darwich en France en 2006. Programme du stage La voix est avant tout une expérience vécue, une expression de l’essentiel. Dans la pratique, cette expérience passe par la langue, sa phonétique, sa métrique et le système modal des maqâmat : c’est l’apprentissage de l’écoute (samâ‘) de l’univers intérieur et extérieur à la fois, l’ouverture de soi à l’autre. En choisissant comme support le répertoire vocal des muwashshah et qasida, le stage propose un travail progressif sur la respiration et l’émission vocale, la prononciation et la lecture métrique des poèmes et l’apprentissage des formules mélodiques illustrant les différents maqâmat,et enfin d’initiation à l’improvisation modale. Plus d'infos sur Aïcha Redouane
DANSE	Musique - Danse - Stages pour enfants
DANSES D’AFRIQUE avec Merlin NYAKAM
Merlin Nyakam surnommé Merlin l’enchanteur, est un professeur de danse africaine et afro-contemporaine de renom. Danseur, chanteur, comédien et chorégraphe, il danse depuis l’âge de 5 ans, intègre le Ballet national du Cameroun à 14 ans et devient danseur étoile à 16 ans. Il crée sa propre compagnie à Yaoundé en 1990, et émigre en France en 1992. Dès lors, il enchaîne les créations et travaille avec la chanteuse Angélique Kidjo, dont il devient le chorégraphe attitré. Depuis 1997, il travaille avec la compagnie Montalvo-Hervieu et, en 2000, il reçoit le Prix d'Accueil Studio du Centre chorégraphique national de Créteil et de la Biennale de la danse du Val de Marne. Ce prix lui permet de fonder sa propre compagnie, « La Calebasse », pour laquelle il signe plusieurs chorégraphies. Merlin Nyakam est également un enseignant de renom, dont l’énergie et la générosité sont appréciés de tous. Le travail corporel qu’il propose est basé sur l’utilisation de l’énergie de la terre vers le ciel dans des danses et des rythmes africains, accompagnés par des musiciens, chanteurs et percussionnistes, qui fournissent un cadre et une ambiance uniques. Le cours débute par des échauffements et un éveil à la conscience corporelle. Les enchaînements qu’il enseigne sont tirés des pas traditionnels, adaptés et développés grâce à son expérience et sa créativité. Plus d'infos sur Merlin Nyakam
FLAMENCA avec Hiniesta CORTÉS Niveaux débutant et moyens
Hiniesta Cortés a dansé sur les plus grandes scènes de flamenco, notamment avec la danseuse et chorégraphe Cristina Hoyos ou dans les spectacles « Suena Flamenco » ou « Caminos Andaluces », à Paris et à Séville. Lauréate de plusieurs concours, elle devient chorégraphe et directrice artistique, et sa création « Malena » est acclamée à la Biennale de Séville en 2002. Invitée à danser dans le monde entier, Hiniesta maîtrise à merveille l’art du zapateado et les aspects féminins du flamenco sévillan. Depuis de nombreuses années elle enseigne au Musée du flamenco de Séville et à la fondation Cristina Heeren. Plusieurs jeunes danseurs et danseuses de la nouvelle génération ont perfectionné leur style lors de ses master-classes. Elle est aussi régulièrement invitée au Japon et en Israël où elle a de nombreux élèves. Plus d'infos sur Hiniesta Cortés
DANSES FLAMENCA avec Manuel GUTIERREZ Niveaux débutant 2 et avancé
Manuel Gutierrez Cabello est né à Montpellier. Dès l'âge de 10 ans, il étudie à l'école de danse flamenca de Lita Peiro. Il se forme ensuite auprès de grands danseurs tels que José Galván, Rafael de Carmen, Javier Latorre et Joaquin Grilo. Manuel Gutierrez est aujourd'hui reconnu comme l'un des danseurs les plus prometteurs de la jeune génération, dans la lignée du grand Farruco. Depuis on a pu voir Manuel avec les groupes Chispa Negra, Juan Carmona, Qawwali Flamenco, Kevan Chemirani, Encuentro (avec le guitaristes Chicuelo), le chanteur Duquende, ou encoire Louis Winsberg pour la création « Marseille-Marseille ». Il a aussi dansé dans les tablaos les plus réputés d’Espagne, tels que Casa Patas, El Palacio del Flamenco... En tant que chorégraphe, il a monté des spectacles tels que « Barrio Flamenco », « Romancero Gitano », « Flamen'ka Nueva » ou encore « El Emigrante », sa première création, en hommage aux émigrés espagnol de l'après-guerre. Il est désormais établi à Paris où il enseigne dans la structure Sonacay, qu’il a fondée pour faire rayonner l’art du flamenco en France. Plus d'infos sur Manuel Gutierrez   Photo : Joss Rodriguez
DANSE ORIENTALE avec May KAZAN
May Kazan est née au Liban de père libanais et de mère française. D’abord formée au yoga, elle l’a longtemps enseigné tout en pratiquant la danse contemporaine et le zazen sous la direction du maître Taisen Deschimaru. En 1980, elle entreprend une démarche thérapeutique et corporelle avec Jacques Drospy, tandis que Laura Sheleen la guide dans un travail sur la triade corps-espace-temps. Depuis plus de vingt ans, May Kazan suit par ailleurs l'enseignement d'Arnaud Desjardins, source pour elle d'inspiration et de compréhension. Sentant la nécessité d'un retour à ses racines, elle commence à étudier la danse orientale, ce qui l'amène à rencontrer un grand nombre de chorégraphes. Enraciné dans la tradition de la danse orientale dans ses formes populaires ou savantes, le travail proposé dans les cours et stages de May Kazan repose sur trois axes : la gestuelle sculpturale du baladi, le lyrisme du sharqi et l’improvisation. Le baladi, équivalent oriental du blues, est un art urbain, né au début du siècle dernier, qui exprime la palette des sentiments humains éprouvés par une communauté déracinée. Le sharqi, classique et savant, dansé jadis dans les cours ottomanes, est marqué par sa subtilité et son raffinement, exaltant la féminité sous toutes ses formes. Quant à l’improvisation, elle laisse s’exprimer le geste juste émanant de l’être profond de la danseuse. Elle ne se réduit pas à l’expression libre, mais demande un bon niveau technique afin que le geste libéré soit porteur de sens. Les ateliers débutent par des échauffements, assouplissements, destinés à développer la conscience du corps des participantes et le travail sur l'axe vertical et le centre de gravité. Plus d'infos sur May Kazan
DANSE KATHAK avec Sharmila SHARMA Niveaux moyen et avancé
Née à Jaipur, Sharmila Sharma commence l’apprentissage du kathak auprès de sa mère, elle-même danseuse. Elle poursuit avec des danseurs comme Pandit Rajendra Kumar Gangani, Shri Ram Mohan et le célèbre Pandit Birju Maharaj, maître du style de Lucknow. Depuis 1983 elle effectue de nombreuses tournées avec la Compagnie de Pt Birju Maharaj, puis avec Pt Raj Kumar Gangani. Elle a créé les chorégraphies de deux films dans lesquels elle danse également (« Un Indien dans la ville » et « Film et lumière » d’Alain Corneau). Pratiquant un style de danse nécessitant une rigueur technique sans faille et une grande virtuosité, Sharmila recherche constamment de nouvelles manières de développer sa créativité. Elle est l’une des premières à enseigner le kathak en France, où elle vit désormais. Sharmila enseignera aux enfants de 9 à 12 ans ainsi qu’aux adultes adultes moyens et aux avancés en collaboration avec Ravi. Plus d'infos sur Sharmila Sharma
DANSE KATHAK avec Ravi Shankar MISHRA Niveaux débutant et avancé
Ravi Shankar Mishra est né à Bénarès au sein d’une famille de musiciens. Dès son plus jeune âge, il étudie la danse kathak et les tabla dans le style original de Bénarès (Banaras gharana). Le duo qu'il forme avec le danseur Mata Prasad Mishra participe à de nombreux festivals dans toute l'Inde, ainsi que dans de nombreux pays (Grand-Bretagne, Suisse, France, Italie, Espagne, Ile Maurice, Belgique, Maroc, USA, etc.). Son style subtil et énergique, sa personnalité et sa maîtrise des rythmes complexes font de lui un danseur et un musicien recherché. Il enseigne à la manière traditionnelle depuis de nombreuses années ; de nombreux étudiants des conservatoires viennent également se perfectionner auprès de lui, attirés par sa connaissance et sa dévotion à l’égard de son art. Il donnera aux élèves les moyens d’affermir leur pratique des rythmes en leur transmettant des chorégraphies traditionnelles et des compositions personnelles. Ravi et Sharmila Sharma enseigneront ensemble aux enfants de 9 à 12 ans ainsi qu’aux adultes de niveaux débutant et avancé. Plus d'infos sur Ravi Shankar Mishra   Photo : Isabelle Meister
STAGES POUR ENFANTS	Musique - Danse - Stages pour enfants
VOYAGE EN ITALIE DU SUD - de 6 à 8 ans avec Massimo LAGUARDIA, Salvatore MECCIO, Petra et Gaia CAVALIERE 6-8 ans
VOYAGE EN INDE DU NORD - de 9 à 12 ans avec Sharmila SHARMA, Ravi Shankar MISHRA et Prem Kishor MISHRA 9-12 ans